Depuis que des hommes comme Tensing Norgay ou Edmund Hillary ont escaladé jusqu’au sommet de l’Everest dans les années 1950, cela a fait de nombreux émules par la suite. Nous sommes en 1996 et de nombreuses sociétés ont vu le jour afin de proposer cette incroyable expédition à toute personne se sentant l’âme d’un aventurier. Pour conquérir l’Everest, il faut cependant une condition physique optimale car dans cet environnement hostile vous pouvez y laisser votre vie ! A la tête d’Adventure consultants, notre pote Rob Hall (Jason Clarke) prépare sa prochaine ascension et sa priorité est et restera toujours de tout faire pour ramener ses clients en vie.

Qui n’aurait pas envie de fait un tour sur le toit du monde ? Atteindre le sommet de l’Everest n’est pas à la portée du premier venu mais surtout cette ascension est bordée de dangers comme en témoigne cette histoire rendant hommage à Rob Hall et ses compagnons. Avec des paysages enneigés à perte de vue, quelques plans qui vous donneraient presque le vertige ; on est happé dans leur incroyable aventure et vous n'échapperez pas à quelques frissons. On regrette juste que le réalisateur Baltasar Kormákur parasite son film avec ces quelques scènes ne cherchant qu'à tirer quelques larmes aux spectateurs.

Il faut le voir pour : Arrêter de vous plaindre quand vous devez monter des escaliers !

Il l'a fait ! Notre pote Billy Hope (Jake Gyllenhaal) est sacré Champion du monde mi-lourd consacrant un incroyable parcours pour cet orphelin qui a grandi à Hell's Kitchen. A la conférence de presse suivant cette victoire, il est interpellé par Miguel "Magic" Escobar (Miguel Gomez) qui aimerait l'affronter sur le ring et lui ravir son titre. Si Billy est prêt à relever le défi, sa femme Maureen (Rachel McAdams) pense elle qu'il a besoin de repos et de penser un peu plus à leur fille Leila (Oona Laurence). Cependant, alors qu'il assistait à un gala de charité, le boxeur va voir sa vie totalement bouleversé par un dramatique accident.

Si vous recherchez de la testostérone, l'odeur de la transpiration mêlé à celui du sang alors La rage au ventre devrait bien vous plaire ! Ce n'est pas forcément le scénario qui réussira à nous décrocher un uppercut puisqu'on retrouve le schéma assez banal du héros au fond du trou qui va devoir se relever. On appréciera bien plus la belle performance offerte par Jake Gyllenhaal qui s'est forgé pour l'occasion un physique impressionnant donnant ainsi lieu à des scènes de combat bien musclées. A défaut de se montrer original, le film d'Antoine Fuqua a suffisamment de punch pour nous rassasier.

Il faut le voir pour : Écouter votre femme plus souvent !

Alors qu’il roulait tranquillement, notre pote Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) a aperçu un accident sur le bord de la route. Des policiers étaient en train d’extraire la victime d’une carcasse en feu et surtout il a remarqué cet homme qui filmait la scène sans en perdre une miette. Le déclic a eu lieu pour Lou qui en a assez des petites combines et décide donc de se lancer en free-lance en espérant vendre ses images aux chaines de télévision. Il comprend vite que non seulement la concurrence est rude mais aussi que ce qui rapporte le plus ce sont les faits divers dans les beaux quartiers et si possible ceux susceptibles de relancer l’éternel débat sur l’insécurité.

Reconversion professionnelle pour notre pote Jake Gyllenhaal qui décide de s’improviser journaliste et il ne manque pas d’ambitions ! C’est vrai qu’au départ le personnage de Lou Bloom apparait drôlement froid pour le spectateur mais on comprend mieux pourquoi par la suite. On l’a dit il est motivé et pour parvenir à ses fins, tous les moyens sont possibles et c’est sans complexe qu’on le voit agir non sans un plaisir inquisiteur. Un regret cependant dans sa relation avec Nina incarnée par René Russo qui aurait pu prendre un chemin encore plus tortueux. Au-delà de ce "héros" atypique, Night Call développe également cette réflexion sur la manipulation des médias ; un film réussi !

Il faut le voir pour : Ne pas forcément croire tout ce que vous disent les informations télévisées.

Un repas de Thanksgiving entre potes d'enfance se déroule dans la bonne humeur jusqu'au moment où ils s'aperçoivent que 2 filles ont disparu enlevées dans un camping-car. C'est l'intrigue de Prisoners où l'on pourra retrouver Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal ou encore Maria Bello.

Date de sortie : 09 Octobre 2013

Equipiers mais surtout potes d’enfance Brian Taylor & Mike Zavala (Jake Gyllenhaal & Michael Peña) sont flics à Newton, Californie où l’action ne manque pas. Fusillades, tapages nocturnes, incendie …Impossible de prévoir ce que chaque jour leur réserve et encore moins de savoir s’ils retrouveront leurs proches. D’autant plus que la ville est gangrénée par une féroce rivalité entre les hispaniques et les afro-américains pour le contrôle du marché de la drogue et on n’hésite pas à faire couler le sang pour se faire respecter. En voulant simplement faire leur job, les 2 officiers vont se mettre à dos les cartels qui règnent sur la région jusqu’à ce qu’un contrat sur leurs têtes soit lancé.

Plongée au cœur de l’action en compagnie du tandem Gyllenhaal/ Peña à travers des caméras embarquée, End of watch est un film brut de décoffrage. D’ailleurs, il y a bien quelques images qui risquent de vous remuer un peu ; le reste du temps on suit ces flics dans leur quotidien aussi bien dans leurs sphères professionnelles que privées. L’intérêt du film se résume donc à cette réalisation au plus près de l’action mais la bonne complicité entre les 2 acteurs apporte aussi un plus indéniable. S’il ne propose rien de vraiment génial, sa mission première de nous divertir est remplie et ce n’est pas donné à tout le monde !

Il faut le voir pour : Ne jamais vous cacher dans la chambre de vos beaux-parents.

Ce matin, un train qui prenait la direction de Chicago a explosé et tous ses passagers ont péri dans ce qui semble être un attentat. Lorsque Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) se réveille, il est justement dans ce train, 8 minutes précédant son explosion. Encore plus étrange, son corps n’est pas le sien ! Il est en effet dans la peau de Sean Fentress ; un professeur accompagnée de sa pote d’enfance Christina Warren (Michelle Monaghan). Il l’ignore encore mais il va être pris par le souffle de l’explosion et à sa grande surprise il va reprendre connaissance en un lieu étrange. Colter participe en fait à un programme avancé nommé le Code source permettant de revivre les 8 dernières minutes de la vie d’un individu. Il a été ainsi choisi afin de découvrir qui est responsable de cet attentat.

Après un prélude pour le moins explosif, Source code dévoile son ingénieux scénario ; un mélange intelligent entre Time cop & Angles d’attaque. Le film de Duncan Jones se résume ainsi à une scène unique mais vécue à chaque fois différemment jusqu’à ce que ce coté science-fiction finisse par laisser place à un thriller efficace. Les 20 premières minutes sont un peu perturbantes puis une fois le concept assimilé, on est embarqué par l’intrigue et on vibre en compagnie de Jake Gyllenhaal. Même si on ne s’ennuie jamais, on aurait apprécié un peu plus d’action et surtout un peu plus de surprises dans le dénouement.

Il faut le voir pour : Réfléchir à ce que vous allez dans les 8 prochaines minutes.

Parce qu’il n’a pas su contrôler ses hormones, notre pote Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) vient de se faire virer du magasin où il était employé. Il retrouve rapidement un job grâce à son frère qui le pistonne pour travailler pour Pfizer, une grosse compagnie pharmaceutique. Il devient ainsi le nouveau commercial et fait la tournée des médecins pour vendre du Zoloft censé remplacer le Prozac. C’est dans le cadre de ses missions qu’il rencontre pour la première fois Maggie Murdock (Anne Hathaway) atteint de Parkinson, un cas rare pour une personne de son âge. Au départ, ils s’étaient mis d’accord pour simplement passer du bon temps ensemble mais peu à peu Jamie s’aperçoit qu’il est en train de tomber amoureux.

Ça aurait pu être une comédie sentimentale parmi tant d’autres mais Love, et autres drogues parvient à se faire remarquer notamment par son contexte. L’action se situe dans les années 1990 et nous sommes dans les prémices d’un évènement hors-norme ; la consécration de l’or bleu que les hommes connaissent si bien, c’est la naissance du Viagra ! S’il n’y avait pas eu cet élément au scénario, il est fort à parier qu’on aurait plus vite fait d’oublier ce film même si le couple Anne Hathaway / Jake Gyllenhaal est tendre et attachant. Quelques bons moments de rigolade mais c’est certain que le film aurait mérité quelques produits dopants pour réellement nous séduire.

Il faut le voir pour : Vérifier que votre copain est seul chez lui avant de lui faire une "surprise" !

Grâce à l'initiative prise par le prince Dastan (Jake Gyllenhaal), Alamut a été conquis en un rien de temps. On soupçonne en effet ce royaume de fournir de manière illégale des armes aux ennemis de l'empire Perse ; un tissu de mensonges aux dires de la princesse Tamina (Gemma Arterton). Dastan va apprendre la vérité à ses dépens, il est victime d'un complot et est activement recherché après avoir remis une tunique empoisonnée au roi Sharaman (Ronald Pickup), feu son père. Ayant pris la fuite avec Tamina, il veut que justice soit faite et il découvre dans le même temps un objet extraordinaire ; la dague contenant les sables du temps permettant de remonter dans le passé.

L'adaptation d'un jeu vidéo sur le grand écran est souvent un coupe-gorge mais Prince of Persia : Les sables du temps s'en tire plutôt bien. On ne peut pas dire que je sois un grand spécialiste de l'univers du héros créé par Jordan Mechner mais on se retrouve face à un film d'aventure agréable qui ne fait toutefois pas oublier un scénario bien mince. On se rend vite compte qu'il s'agit d'un film grand public ; beaucoup d'action et un humour assez primaire (ça reste une production Disney) mais le spectacle fait son œuvre. Idéal pour se changer les idées aussi bien pour les grands que pour les petits.

Il faut le voir pour : Evaluer combien de chameaux vous pourriez avoir en échangeant votre femme.

Tout les sépare et pourtant Sam & Tommy (Tobey Maguire & Jake Gyllenhaal) sont frères. Le premier est un militaire reconnu, marié avec 2 enfants et fait la fierté de son père ancien militaire lui aussi. Tommy lui sort tout juste de prison après avoir tenté de braquer une banque ; il est un peu paumé et cherche un but à sa vie. Pendant ce temps, Sam doit repartir en mission en Afghanistan mais au cours d'une mission, son hélicoptère s'écrase le laissant pour mort. En réalité, il a été fait prisonnier en compagnie de Joe Willis (Patrick Flueger) mais tout le monde l'ignore. Aux Etats-Unis, Tommy en voulant prendre soin de sa la famille de son frère se rapproche petit à petit de Grace (Natalie Portman), la femme de Sam.

On est dans la même mouvance que des films comme Dans la vallée d'Elah ou Grace is gone, à savoir qu'on s'intéresse sur les ravages psychologiques et familiaux provoqués par la guerre. Brothers revient sur le retour de ces soldats élevés au rang de héros nationaux sans réellement considérer les horreurs qu'ils ont pu vivre. Remake du film danois homonyme, on se laisse vite séduire par la double interprétation convaincante de Maguire & Gyllenhaal sans oublier la belle Natalie Portman. On peut juste regretter certains traits un peu trop caricaturaux des personnages notamment celui de Sam un peu trop parfait au début à mon gout. A part ça, c'est bon petit film à découvrir sur un sujet qui semble intarissable.

Il faut le voir pour : Surveiller votre frère de plus près.

Isabella (Reese Whiterspoon) est morte d’inquiétude ; son mari Anwar El-Ibrahim (Omar Metwally) qui était en voyages d’affaires à l’étranger aurait du atterrir mais depuis son départ d’Afrique du Sud, elle n’a eu aucuns coups de fil. Pendant son voyage, un attentat a ravagé un quartier populaire d’Egypte ; un acte atroce revendiqué par le terroriste Rashid Salimi (Omar Salim). L’état d’urgence est alors décrété aux Etats-Unis car un de leurs agents figure parmi les victimes et le programme Rendition est déclenché. Retour sur notre pote Anwar car on a décelé dans ses factures téléphoniques des contacts potentiels avec le terroriste. Il est alors immédiatement conduit en un lieu secret pour y être interrogé.

Détention secrète s’inscrit dans la mouvance de ces films post 11 Septembre qui viennent dénoncer les décisions parfois aberrantes des autorités américaines. Sous couvert de protectorat national, celles-ci n’hésitent pas à utiliser des méthodes plus que douteuses pour arracher des informations peu qu’elles existent. Un film hélas pas si éloigné de la réalité quand on pense au ca flagrant de Guantanamo ; une oppression qu’a donc voulu dénoncer Gavin Hood réalisateur du déjà très bon Mon nom est Tsotsi. Film conseillé donc avec d’excellents comédiens notamment Meryl Streep plus détestable que jamais dans la peau de cette femme politique glaciale.

Il faut le voir pour : Acheter du Duty free dans les avions.